Diễn ra từ ngày 24/9 đến 12/10 năm 2025, triển lãm giới thiệu 80 tác phẩm của các tác giả đến từ Nhật Bản, Hàn Quốc, Thái Lan, Lào và Việt Nam. Với chất liệu và hình thức đa dạng, từ sơn mài, acrylic, điêu khắc, mixed media kết hợp với concept tái diễn giải di sản, từ bảo tồn văn minh tổ tiên đến đối thoại liên văn hóa, tất cả đều góp phần xây dựng một nền nghệ thuật khu vực phong phú và bền vững, phản ánh sự sáng tạo, giao thoa giữa truyền thống và hiện đại.

Các tác phẩm với ý tưởng, kỹ thuật và chất liệu được khai thác một cách sáng tạo, thể hiện sự độc đáo và tính đương đại rõ nét

Phát biểu khai mạc, TS. Võ Quang Phát, Phó Hiệu trưởng phụ trách Trường Đại học Nghệ thuật khẳng đinh: Huế – vùng đất di sản văn hóa thế giới, với bề dày lịch sử và những giá trị tinh thần sâu sắc – là bối cảnh lý tưởng cho Triển lãm này. Chúng ta được chiêm ngưỡng những tác phẩm xuất sắc, không chỉ là sản phẩm của tài năng mà còn là minh chứng sống động cho cách di sản văn hóa được tái diễn giải qua lăng kính đương đại.

Các tác phẩm nổi trội như tác phẩm "Sức sống còn lại" của Giáo sư Amrit Chusuwan – Thái Lan lấy cảm hứng từ những hình ảnh từng vô nghĩa trong quá khứ, sử dụng kỹ thuật nhiếp ảnh đương đại để tái hiện di sản như một nguồn sống động, không bị đóng băng mà liên tục khơi gợi câu hỏi về bản sắc văn hóa. Tác phẩm "Giao tiếp liên văn hóa" của Keisuke Kawahara – Nhật Bản là một tác phẩm điêu khắc kết hợp sắt, thạch cao và sơn acrylic, concept xoay quanh sinh vật hư cấu – sự hòa quyện giữa voi và sư tử – đại diện cho sự đa văn hóa giữa chất liệu truyền thống thạch cao Thái Lan và kỹ thuật kim loại Nhật Bản, tạo nên sự đương đại bằng cách thách thức ranh giới văn hóa, biến di sản thành cầu nối đối thoại liên văn hóa trong thế giới hiện đại. Tác phẩm "Lời chào vì hòa bình" của Kim Deuk Jin -  Hàn Quốc sử dụng kỹ thuật cắt dán acrylic và tạp chí trên giấy lấy cảm hứng từ hình ảnh "Salute for Peace" của các nhà báo Myanmar. Concept gửi gắm ước nguyện hòa bình, biến giấy tờ hàng ngày thành biểu tượng đương đại, phản ánh di sản đấu tranh xã hội. Tác phẩm "Tiếp nối truyền thống thả cờ" của Kongkham Vantheuangs - Lào tái hiện lễ hội Ork Phanh Sa, nơi thả cờ xuống sông để xua đuổi điều xấu và khởi đầu mới. Concept nhấn mạnh sự tôn kính di sản tôn giáo, làm sống dậy truyền thống, thể hiện tính đương đại qua việc kết nối quá khứ với hy vọng tương lai, biến nghi lễ cổ xưa thành biểu đạt nghệ thuật sống động.  Tác phẩm  "Hương Thời Gian" của Đặng Thị Thu An – Việt Nam lấy cảm hứng từ áo dài và chim phụng, sử dụng gam màu nâu trầm và vàng để gợi hoài niệm về hoàng thành Huế. Concept lưu giữ vẻ đẹp xưa cũ, kết hợp kỹ thuật sơn mài truyền thống với biểu tượng đương đại, tạo sự độc đáo bằng cách hòa quyện ký ức di sản với cảm xúc hiện tại, khẳng định giá trị bất diệt của bản sắc dân tộc.

Các tác phẩm được trưng bày không chỉ đơn thuần về thẩm mỹ thị giác mà còn là lời khẳng định về vai trò của Trường Đại học Nghệ thuật, Đại học Huế trong việc bảo tồn và phát huy di sản thông qua nghệ thuật

Trước đó,  các nghệ sĩ đã tham gia một số hoạt động Workshop trong khuôn khổ chương trình như Workshop tham quan – sáng tác tại các di sản tiêu biểu của Huế (Đại Nội, các lăng tẩm, bảo tàng,…). Workshop sáng tác tại Trường Đại học Nghệ thuật, Đại học Huế. Giao lưu & Trao đổi Học thuật, các nghệ sĩ đại diện đến từ nhiều quốc gia sẽ cùng nhau chia sẻ những góc nhìn độc đáo về mối liên hệ giữa di sản và nghệ thuật đương đại.

Chương trình nhằm tạo ra không gian giao lưu, trải nghiệm và sáng tác giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế, lấy cảm hứng từ giá trị di sản Huế. Đây là dịp để nghệ thuật trở thành nhịp cầu kết nối, góp phần lan tỏa tinh hoa văn hóa cố đô đến cộng đồng, đồng thời khẳng định vai trò của Huế trong hành trình bảo tồn và phát huy di sản qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sự kiện không chỉ là hoạt động chuyên môn của giới nghệ thuật, mà còn là dịp để công chúng, giảng viên, sinh viên và du khách thưởng lãm, cảm nhận tinh hoa di sản Huế qua lăng kính sáng tạo quốc tế.

Một số tác phẩm trong không gian triển lãm

Triển lãm mở cửa từ ngày 24/9 - 12/10 tại Trường Đại học Nghệ thuật, Đại học Huế.

Phương Anh